Coloque dois Magikitos lado a lado e já parece que estão aprontando alguma coisa. Um tem cara de saber muito bem onde foram parar os biscoitos. O outro faz aquela cara de santo. Você chega mais perto e começa a reparar numa sobrancelha, nos dedos, no chapéu meio caído para o lado.
Modelar sem moldes permite tomar essas decisões diretamente em cada figura. É um trabalho que vale a pena conhecer. Dá para gostar dele sem diminuir quem usa moldes: as mãos também trabalham bastante antes e depois de tirar uma peça de dentro deles.
O que muda ao modelar uma figura sem moldes?
A forma é construída diretamente em cada peça, em vez de vir de um molde que reproduz uma forma já existente. Quem põe a mão na massa vai acrescentando e retirando material até acertar os volumes. Pode usar ferramentas, referências e estruturas de apoio. “À mão” não significa “só com os dedos, e vamos ver no que dá”.
Para fazer um rosto, por exemplo, é preciso decidir como a testa, o nariz, as bochechas e a boca vão se combinar. Não basta grudar dois olhos numa bolinha. Uma mudança pequena no canto da boca pode deixar o personagem alegre, desconfiado ou com cara de quem vai pedir um favor daqueles.
Também dá para repetir um personagem ou trabalhar a partir de um esboço. Dispensar moldes não obriga ninguém a inventar um desenho totalmente novo a cada vez. O que se constrói de novo é a forma daquela peça.
O que o molde faz e o trabalho que vem depois
O modelo tem a forma que se quer reproduzir. O molde guarda essa forma numa cavidade que permite obter outras peças. São coisas diferentes: o molde não é automaticamente a escultura original.
Dependendo do material e da técnica, é possível despejar uma mistura, pressionar uma massa ou produzir partes que serão unidas depois. Nem sempre basta colocar alguma coisa ali, esperar secar e sair para tomar um café.
- Na cerâmica por colagem se usa barbotina, uma suspensão de argila em água. A peça ainda precisa passar pelas etapas adequadas de secagem, queima e acabamento.
- Uma resina de fundição com dois componentes endurece pela reação entre eles. Os tempos e o procedimento dependem do produto, não de uma regra universal de “deixar secar”.
- Depois de retirar a peça do molde, pode haver montagem, remoção das marcas de junção, retoques, pintura ou decoração. Algumas peças combinam partes moldadas e outras modeladas à mão.
O V&A descreve figuras de porcelana cujos artesãos montavam partes moldadas e acrescentavam detalhes à mão. Molde e habilidade artesanal podem andar juntos.
Até produtos da mesma família podem se comportar de maneiras diferentes. As instruções de uma resina da Smooth-On distinguem a cura da retirada do molde e explicam que a massa e a forma influenciam os tempos. Aqui estamos comparando técnicas, não ensinando uma receita para misturar materiais.
A expressão aparece enquanto a peça toma forma
Uma parte gostosa da modelagem direta é poder mudar de ideia pelo caminho. Uma mão que ficaria apoiada no joelho pode acabar levantada. Um sorriso pode ficar mais tímido. Um chapéu pode inclinar só o suficiente para o duende parecer estar ouvindo a conversa dos outros.
Nem tudo acontece por acaso. Também existem proporções escolhidas, um equilíbrio a conferir e junções que precisam ficar bem feitas. A espontaneidade não substitui o cuidado.
As figuras Magikitas são modeladas à mão em porcelana fria, sem moldes. São representações artesanais dos nossos duendes da floresta. Você pode conhecê-las melhor no artigo sobre as figuras ou passear pelas famílias de duendes.
Repare nas mãos e nas expressões. A foto mostra o resultado. Para entender a produção, precisamos de explicações e, quando houver, imagens das etapas do trabalho.
Original, edição e cópia precisam de mais que uma etiqueta
Uma peça modelada diretamente pode ser única, mas também pode repetir um desenho. Uma obra feita com moldes pode fazer parte de uma edição artística original. Dizer que “tem molde, então não é arte” não se sustenta.
O Musée Rodin produz bronzes originais a partir dos modelos e moldes deixados pelo escultor, seguindo seus critérios de edição. Não precisamos comparar uma figurinha com Rodin para entender a ideia: reproduzir uma forma e criar uma obra artística não são atividades incompatíveis.
O carinho também não exige certificado de exclusividade. Uma figura que alguém deu a você pode ser insubstituível, mesmo que existam outras mil. As lembranças não conferem o número de série antes de emocionar a gente.
Uma orelha torta pode ter charme e uma rachadura pode ser um problema
Uma orelha um pouco mais alta pode fazer parte da expressão. Uma junção que está se abrindo pode precisar de atenção. Colocar tudo no mesmo pacote de “imperfeições com alma” não ajuda muito.
Nosso artigo sobre wabi-sabi convida a olhar a beleza de outro jeito. Isso não transforma qualquer falha de construção numa qualidade. Um detalhe intencional, uma variação do trabalho e um dano são coisas diferentes.
O mesmo vale para uma figura moldada. Uma marca de junção pode ter sido removida com cuidado e o acabamento pode ser excelente. É melhor olhar a peça inteira do que dar ou tirar pontos só pela técnica.
Dá para saber pela foto se foram usados moldes?
Uma foto pode dar pistas, mas geralmente não basta para confirmar todo o processo. Duas peças parecidas não provam o uso de um molde. Duas diferentes também não provam o contrário. Pintura, detalhes acrescentados e retoques podem mudar bastante o resultado.
Um preço baixo, uma espera longa ou um nome próprio também não são provas. Chamar uma figura de “Arlindo” não conta quem fez o nariz dela. E uma linha de junção visível merece uma pergunta, não uma sentença.
Se você quer entender como uma peça foi feita, estas perguntas ajudam mais:
- Quais partes são modeladas diretamente e em quais se usam moldes?
- De que material a peça é feita e como recebe o acabamento?
- É uma peça individual, uma variação de um desenho ou parte de uma série?
- Existem fotos ou explicações das etapas de produção?
Dá para perguntar sem transformar a conversa num interrogatório. Uma explicação clara vale mais que uma etiqueta que promete tudo.
O tempo conta, mas não explica tudo
Modelar cada figura pode exigir muitas horas. Preparar um bom modelo, fazer um molde complexo e dar acabamento a cada peça também. Quando alguma coisa dá errado, os dois processos podem custar tempo e material.
Não existe uma regra universal de “com molde é barato” e “sem molde é caro”. O tamanho, a complexidade, os materiais, o acabamento e as outras escolhas de quem faz a peça também contam. A resistência depende da construção e do material. Uma figura decorativa não vira brinquedo só porque saiu de um molde.
O que a gente gosta de observar
Os Magikitos não são vendidos neste site. Mostramos as figuras para compartilhar suas expressões, seus detalhes e as histórias que elas sugerem. Gostamos daquele momento em que um rostinho parece estar prestes a falar alguma coisa.
Se uma peça chamar sua atenção, olhe com calma. Pergunte como foi feita se bater a curiosidade. E, se o duende continuar jurando que não sabe de nada sobre os biscoitos, confira o bolso do colete dele. Vai que...
